Psychologia kompozycji zdjęć produktowych
Figura i tło, hierarchia, pusta przestrzeń i kierunek spojrzenia. Zasady kompozycji, które pomagają oku szybko zrozumieć, co sprzedajesz.
Figura i tło: jak mózg oddziela przedmiot od otoczenia
Psychologia postaci (Gestalt) opisuje, jak wzrok porządkuje obraz. Jedną z podstawowych zasad jest podział na figurę i tło: patrząc na zdjęcie, w ułamku sekundy wybieramy, co jest „rzeczą”, a co tylko otoczeniem. Na zdjęciu produktowym chcesz, żeby ten wybór był oczywisty.
Pomaga w tym kilka prostych zabiegów:
Hierarchia wizualna w jednym kadrze
Kadr czyta się w określonej kolejności: najpierw element największy, najjaśniejszy i najbardziej kontrastowy, potem reszta. Jeśli w scenie we wnętrzu najjaśniejszym punktem jest okno, a nie Twoja lampa, wzrok ucieknie w złą stronę.
Ustal jedną rzecz, która ma być zauważona jako pierwsza, i podporządkuj jej resztę. Rekwizyty powinny być mniejsze, ciemniejsze albo mniej nasycone niż produkt. Zasada bliskości z Gestalt podpowiada też, że elementy ułożone blisko siebie odbieramy jako całość, więc akcesoria wchodzące w skład zestawu układaj razem, a dekoracje trzymaj na dystans.
Centralny kadr czy trójpodział
Reguła trójpodziału, czyli umieszczanie ważnych elementów na przecięciu linii dzielących kadr na trzy części, nadaje zdjęciom dynamikę. Sprawdza się w scenach lifestyle, na banerach i w mediach społecznościowych.
Na zdjęciu otwierającym ofertę zwykle lepiej działa jednak kompozycja centralna. Kupujący przewija listę wyników i porównuje kwadraciki obok siebie, więc produkt na środku, duży i cały, jest najszybszy do rozpoznania. Na Amazonie, według wytycznych Amazon dla sprzedawców, produkt na zdjęciu głównym powinien wypełniać co najmniej 85% kadru (Amazon Seller Forums), a zasady katalogu Vinted mówią, że pierwsze zdjęcie ma pokazywać cały przedmiot.
Kierunek spojrzenia i linie w scenie
Wzrok podąża za liniami: krawędzią stołu, kierunkiem, w którym skierowany jest przedmiot, a w zdjęciach z modelem także za spojrzeniem i dłonią. Wykorzystaj to:
Pusta przestrzeń i proporcja wypełnienia
Wolne miejsce wokół przedmiotu nie jest stratą. Pozwala oku odpocząć i podkreśla, że to właśnie ten obiekt jest ważny. Za dużo pustki sprawia jednak, że produkt w małym podglądzie staje się kropką.
Dobra praktyka: na zdjęciu otwierającym produkt zajmuje większość kadru, a wolna przestrzeń tworzy równą ramkę z każdej strony. W dalszych ujęciach możesz pozwolić sobie na więcej oddechu i ciekawsze kadrowanie.
Kompozycja całej galerii, nie tylko pierwszego ujęcia
Kupujący ogląda zdjęcia jak krótką opowieść. Zaplanuj ją:
1. Cały produkt, centralnie, na spokojnym tle.
2. Ujęcie z innej strony albo kolaż kilku kątów.
3. Zbliżenie na materiał, mechanizm lub wykończenie.
4. Produkt w użyciu albo we wnętrzu, z czymś, co pokazuje skalę.
5. Zawartość zestawu lub opakowanie.
Przykład hipotetyczny: sprzedajesz plecak w swoim sklepie. Zamiast pięciu podobnych zdjęć z przodu pokazujesz: przód, tył z szelkami, otwartą komorę z laptopem w środku, plecak na ramieniu i zbliżenie na zamek. Każde ujęcie odpowiada na inne pytanie kupującego.
Kolaż wielu kątów i sceny z produktem w użyciu wygenerujesz w AllGrafika.pl z jednego zdjęcia z telefonu. Pamiętaj tylko, że na Vinted zdjęcia mają być Twoje i bez edycji, a kolaże nie są tam zalecane (porady Vinted). Tam układ galerii budujesz własnymi ujęciami. Wybór stylu dla poszczególnych zdjęć ułatwi Ci przegląd najlepszych stylów zdjęć produktowych.
Gotowy na profesjonalne zdjęcia produktowe?
Wypróbuj AllGrafika.pl za darmo – 10 generacji gratis, bez karty kredytowej.
Zacznij za darmo →